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悲壮的卡洛——二十世纪最引人争议的女画家

  www.798space.cn   2017年07月10日    来源:非池中艺术网   在线展览   艺术图库   导航   论坛>>
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弗里达·卡洛(Frida Kahlo, 1907-1954)被公认为二十世纪美洲最伟大的女性艺术家之一,她在女性文化史上的地位,几乎形同偶像;她的自白告解式作品,充满了生理痛苦、屈辱及坚忍的象征讯息,正符合了二十世纪末期各种个人异端邪说当道的局面。

卡洛于1907年生于墨西哥城郊,她父亲吉也摩·卡洛(Guillermo Kahlo),一名专业的摄影师,是从德国移民过来的犹太裔匋牙利人;她母亲提德·卡特隆(MatildeCalderon),则是西班牙人与印弟安土着混血的天主教徒。卡洛于1913年不幸得了小儿痲痺症后,卯开始了她一生必须与病魔、伤痛、开刀手术及疗养等一系列的生理痛苦挑战为伍。

在1922年到1925年间,她曾到墨西哥城的国立预备教育学校听课,还学过素描及石膏铸模的课程,并在学校大礼堂看过迪艾哥·里维拉(Diego Rivera)製作壁画,她曾于1925年,向雕刻家费南多·费南德斯(Fernando Fernandez)学过短期的版画,那年她在一次巴士意外事件中受重伤,使她长期卧病在床,也就在养病期间开始画起画来。

1928年她参加了墨西哥共产党,经由摄影家提娜·莫多蒂(Tina Modotti)的介绍,认识了里维拉,次年即与他成婚,1930年她访问旧金山时结识了美国名摄影家爱德华·维斯顿(Edward Weston),以后的叁年她与里维拉大部分的时间都待在纽约与底特律等地。在1930年代初期,她的绘画作品是採取墨西哥教堂神圣的许愿图像形式与造形,并结合了一些象征的元素及幻想,画面出现了相当残酷的景象,她作品的内容主要是她自已的画像,交织着她内心的感情世界以及墨西哥的政治生活。

1938年以间,法国超现实主义大师安德烈·布里东(Andre Breton),为卡洛在纽约朱利安·勒维画廊所举行的首次个展目录撰写介绍专文,他声称,卡洛的绘画作品可归类为超现实主义;次年她的作品在巴黎的雷诺·哥勒画廊展出。

卡洛在1939年与里维拉宣告仳离,但是在次年他俩又于旧金山再度结婚。1943年,她受聘回到墨西哥城新成立的国立绘画雕塑及版画学校任教。1940年间,儘管她的健康继续恶化,但始终从未中断过绘画创作,最后还是抵挡不住长期缠身的病魔,于1954年在她家乡去世,这座家乡的房子,于1958年变成了卡洛美术馆,以纪念她那一生令人动容的壮烈艺术生涯。

卡洛的作品乍眼一望,的确很像超现实主义画作,她那飘浮的奇怪造形,游走于内外的视角观点,夸张又奇特的物体尺寸,与达利及马格里特的绘画有一些类似。但是超现实主义艺术主要关心的是,以事物的转化,使之进入一进新奇又特异的状态,而致产生了一些联想,以导引出新的含意。

在一次访问中,虽然她接受别人称她是超现实主义画家的说法,不过却表示,她的超现实主义,基本上较善变而具幽默感,正如艺评家伯特兰·沃尔夫(Bertram Wolfe)所强调“当正统的超现实主义正关心着梦境、恶梦以及敏感的象征时,卡洛的作品却是以急智与幽默来主导。”

1940年代她曾参与过许多超现实主义的联展,在大众的心目中,她的确与超现实主义有某些关联,而卡洛本身奇特的服装穿着,无论在纽约或是巴黎,均相当吸引超现实主义者的注意,儘管以西方的价值观言,卡洛所描绘的内容具有异国情调,而她却认为西方的超现实主义是先天腐化的表征;这的确是相当讽剌的事。

卡洛有许多自己的肖像,最有名的是由伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham)在1930年拍摄成的,之后她的彩色肖像则是由尼古拉·穆瑞(NicholasMuray)于1938年所摄得。如果把她的摄影肖像与她的自画像做一对照,我们即可看得出她如何地处理她的形象:她加浓了她的眉毛并刻意强调其弧形的特点,同时还在鼻樑上将两边的浓眉连结在一起,而她的嘴则画得较短而丰满,并在上唇上方描出一根根的胡须来。

在天主教的文化中,女性的毛发总是是象征性慾的危险地带,因而修女必须剪掉或剪短头发,上礼拜堂的女士必须戴帽或是遮上面纱。而卡洛精緻装扮的发式及刻意强调面容上的毛发,可以说是她性慾主动的象征安排,有几幅她的肖像作品显示,她正由几只猴子(即古代的慾望象征动物)陪伴着,其他伴随她的尚有鹦鹉(在印度神话中,为卡玛〔Kama〕爱神的宠物)。有关她爱情生活中的境遇,均可在她自画像的发式上表露无遗。

或许也有人会把卡洛的自画像,与义大利及北欧的圣母许愿图像相比较,尤其是图像上所附加上的金翅雀、百合花、石榴、樱桃、柠檬以及其他动植物等,均象征着圣母玛利亚与耶稣在未可能遭遇到的痛苦,而罗西提也曾在他的作品中描绘过此类早期的宗教图像,自然会让观者引起这方面的联想。如果我们把她的某些自画像一字排开来,可以呈现出更清晰的叙事图像,有如一连串特别的自传式展示。比方说,在她的《破碎的圆柱》(The Broken Column ,1944)、《希望之树》(Tree of Hope ,1946)及《绝望》(Without Hope, 1946年)作品中,她有如一名女演员,正在排演她自己惨痛的医疗遭遇剧本。

静物画中的性暗示

卡洛的艺术刚好可以当做样板来支持二项论点:第一、必须对传统艺术史的美学予以根本修正,而这种传统艺术史已被主流控制的男性以及欧洲中心论的偏见所污染腐化;第二、以之做为较具民主观念及女性意识的代表人物,同时并称,她的艺术能包容民间的装饰应用艺术成分。然而有趣的是,也有人同时将卡洛视为结合上层艺术与应用艺术的榜样。

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