新浪微博 搜狐微博 腾讯微博 网易微博 豆瓣  您好,欢迎来到798艺术网!
798艺术网首页 > 艺术评论 >   努力塑造无产阶级英雄典型——学习拍摄革命样板戏剧照的体会

努力塑造无产阶级英雄典型——学习拍摄革命样板戏剧照的体会

  www.798space.cn   2009年11月03日    来源:艺术国际   在线展览   艺术图库   导航   论坛>>
分享到:


我有机会参加革命样板戏舞台电影剧照的拍摄工作,感到非常高兴。几年来,在拍摄剧照的实践中,我深深体会到:只有正确理解和坚决贯彻执行毛主席无产阶级文艺路线,坚持“三突出”的创作原则,才能通过摄影作品塑造出无产阶级英雄的光辉形象。

吃透精神,表现精华

开始接受任务时,我想,革命样板戏路线对头,内容正确,形式完美,舞台上怎么演,我就怎么拍,不会出差错。一到北京电影制片厂,很快就拍回了《智取威虎山》四场戏的剧照。结果,杨子荣在画面上不突出,座山雕却很明显,拍摄失败,这使我受到很大震动。为什么舞台上英雄人物牵着敌人鼻子走,而到自己的镜头里竟会正不压邪?我深思了这个问题。舞台或银幕上表演是连贯的,运动的,它通过整个故事情节的发展完成英雄形象的塑造;而照片则是通过一个画面说明一个情节或一场戏的中心思想,十几张照片要概括出整个戏的主题思想,塑造出戏中主要英雄人物的英雄形象,两者是有区别的。所以舞台上怎么演就怎么拍,只可能得到“形似”,有时甚至歪曲英雄形象。拍摄剧照必须根据“还原舞台,高于舞台”的要求,坚持“三突出”的创作原则,运用摄影艺术的技巧,来一个再创作,这样才能把样板戏丰富的内容真实准确地表现在画面上。几年来我实践的体会,可以用十六个字来概括,就是:吃透精神,表现精华;抓住本质,塑造英雄。

为了吃透精神,我在拍摄之前,首先学习了样板戏在创作过程中的两条路线斗争史,特别是学习和领会毛主席和中央领导同志对每部戏的有关指示精神。这对我掌握全剧的主题思想和选取精华极为重要。另外,就是很好地研究剧本,观看演出,熟悉剧情和演员,了解典型情节和重场戏的重点唱段。在这个基础上制定拍摄方案。比如,对《沙家浜》这个戏,要突出武装斗争的作用,强调武装的革命消灭武装的反革命;要加强军民关系的戏。这就是我们拍摄的重点和所要体现的中心思想。在拍摄剧照时,以二、四、五、六、七场为重点,尤其是五、二、四场。这样就突出了以郭建光为主、阿庆嫂为副的主要英雄人物。其他几个戏也是这样。而在重场戏里还要抓住既有典型情节和唱段,又有完美造型的场面。如《智取威虎山》第八场“胸有朝阳”这段唱词,深刻地揭示了英雄的内心世界。在这段唱词中有一个优美的造型:就是唱到“毛泽东思想永放光芒”时,两臂一高一低举起,昂首向前,体现了胸有朝阳的杨子荣身在敌巢、胸怀祖国、放眼世界的共产主义远大理想,如图一。我就把这个典型场面拍了下来。

用对比手法,突出主要英雄人物形象

为了突出主要英雄人物的形象,在拍摄时我采取了“大与小”、“动与静”、“虚与实”、“明与暗”、“仰与俯”等几种对比的手法。舞台演出有自己的布局,摄影有自己的特点。有时演出效果很好,但拍成照片却体现不了“三突出”的原则。比如《沙家浜》“智斗”一场,是通过三重唱的感人情节,来塑造阿庆嫂机智勇敢地揭露敌人、打击敌人的高大形象。但是舞台上阿庆嫂与胡传葵、刁德一的前后位置差距不大,加之扮胡传葵的演员又胖又大,照舞台布局拍成照片,阿庆嫂的形象必然就不突出。所以在拍照时,就得使镜头靠近阿庆嫂,使前后关系明显,构成大与小的强烈对比,以此来突出主要英雄人物,如图二。这种手法不仅适用于敌我同台,在主要英雄人物同自己人同台时也适用。“动与静”的对比也是如此。把主要英雄人物安排在画面的主要位置,处理成动态,把反面人物处理成静态,以突出英雄人物的机智、勇敢。拍摄《奇袭白虎团》剧中志愿军排长严伟才奇袭伪团部和敌人对打时,就采取这种手法,造成压倒敌人的气势,如图三。有时也把陪衬的敌人处理成动态,而主要英雄人物处理在画面的中心成静态,但英雄形象必须高大。

“虚与实”的对比,就是利用大光圈,焦点给在英雄人物的身上,有意识地把敌人搞模糊一点,以此来突出英雄人物,如图四。当然也不是把敌人模糊到看不清的程度。有时也把敌人搞成动态的模糊。

“明与暗”、“暖与冷”的对比,是这几个样板戏在灯光设计上体现“三突出”原则的成功经验。我们在拍照时也注意到这一点。如在拍摄《智取威虎山》一剧中杨子荣打进匪窟的一个场面时,杨子荣居高临下,用明亮的暖色黄光,而对于龟缩在后景争看联络图的敌群则用暗淡的冷色蓝光,在色调上形成鲜明对比,从而突出了杨子荣的高大形象。

“仰与俯”的对比:拍英雄时,我们多把照相机放低些,镜头仰些。使英雄形象显得高大。如图五,洪常青虽然被群匪包围,仍然显得形象高大。拍敌人时则多用俯角,造成压抑、低矮的感觉。为了强调远近层次,增加纵深感,特别是群众大场面,也多用俯拍。《奇袭白虎团》的尾声剧照就是这样拍的。

掌握客观规律,就能用慢速度拍快动作

我们在样板戏拍电影的同时拍剧照,大多必须“抓拍”。这样,拍出来的照片比较生动、自然、活泼、真实。但这种拍法比较紧张、困难,因为不能按拍剧照的要求布光,必须按照电影的灯光亮度去拍。我们使用的彩色片感光度一般较低,所以产生了慢速度拍快动作的矛盾。如何解决这个矛盾,使拍出的照片不虚?我重新学习了毛主席的《实践论》。毛主席说:“人们要想得到工作的胜利即得到预想的结果,一定要使自己的思想合于客观外界的规律性,如果不合,就会在实践中失败。》经过分析,找出了产生虚的主要原因有三:一、由于演员不停的活动,焦点很不准;二、在拍摄中手拿照相机不稳,产生微动;三、演员表演时动作过快,而拍摄速度较慢。归根结底,就是没有掌握住拍摄对象的规律,没有抓住拍摄时机。经过不断的观察和反复的分析研究,初步摸到拍摄京剧表演的一些规律。

1、熟悉音乐、锣鼓点和唱词,根据音乐的节奏和演员的动作,找出要抓取的瞬间,准确地按动快门。如杨子荣出场亮相的照片,我就是用听锣鼓点的办法拍的。在熟悉剧情和演员规律的基础上我先找好位置,估计好距离,当杨子荣出场后听到亮相时“仓”的那一锣,就按快门。当时演员的动作比较稳定,拍摄效果较好。

2、为了表现英雄人物的革命激情,又要有完美的造型,最好在唱到拖腔时拍摄,这样可以避免呆照。如图六,当江水英唱到“听惊涛拍堤岸,心潮激荡”的“荡”字时有个拖腔,站定提灯,口形不大,还有动感,是拍摄的好时机。

3、摸准演员表演时舞台调度的规律,也是抓取拍摄瞬间不可忽略的一环。

上述几点是根据一般表演规律进行拍摄的体会,但在样板戏中有许多十分优美而难度很大的动作,如杨子荣飞马扬鞭急转身大跳的“马舞”。吴清华的“倒踢紫金冠”等。这些动作突出地表现了英雄人物的勇敢、机智、敏捷,同时也是我国独具风格的艺术的高水平的表现,拍好这些是“表现精华”的一个重要方面。

但困难的是:既不能用闪光灯,也不能用高速快门。我们使用的二十定彩色片,用最大光圈,根据电影照明的推算,也只能把快门定为六十分之一秒。所以问题集中到用六十分之一秒能否拍摄好高难度的跳跃动作。

毛主席教导说:“无论什么事物的运动都采取两种状态,相对地静止的状态和显著地变动的状态。”我想,既然物体的动和静是相互联系的,那么问题就在于把握事物运动中这个一定会有的相对静止的瞬间。经过反复观察研究,在电影厂的同志们的帮助下,我终于解决了这个问题。原来,在一般舞蹈跳跃动作的全过程中,相对静止的瞬间出现在动作的最高潮上。这时,舞蹈姿态有一个完整的展现的瞬间,这就是一个相对静止的瞬间,也正好是我们拍摄的好时机。为了进一步抓住这个瞬间,我在电影厂剪接部门同志的帮助下,仔细分析了电影胶片上的“马舞”、“倒踢紫金冠”、“大跳”等五个舞蹈的连续动作。以《奇袭白虎团》中严伟才和敌人对打时拍的一段大跳画面为例进行分析:从起跳到落地共十三个画格,图七是其中的六七八三个画格。我们知道电影是以每秒二十四格的固定速度进行拍摄的。那么十三个画格所用的时间是半秒多一点。通过画格上的动作看到,大跳的最高点是第七格,只有第七格,人物的双腿是实的,这个格以上和以下,影象都不够实。这表明:第七格就是上述的相对静止的瞬间,也是动作最完美的瞬间,即我们拍照所必须掌握的瞬间。根据电影理论书上的计算,每个画格的拍摄时间为四十九点四四分之一秒。而两个画格之间又有一个停顿的时间,这个时间和每个画格的拍摄时间相等。因此,用六十分之一秒的速度肯定是可以拍摄出大跳的动作的。关键是必须把握好这一瞬间。

用慢速度来拍快动作,本来是个困难,但是只要运用毛主席的哲学思想,深入调查研究实际情况,掌握了事物运动的规律,就可以获得自由,象“马舞”、“倒踢紫金冠”、“打虎舞”和严伟才大跳舞蹈等色彩剧照,我全是用六十分之一秒拍摄的。

几年来,由于各级领导和同志们的关怀鼓励,各剧组和电影厂同志的热情支持帮助,我在学习拍摄革命样板戏剧照的过程中,摸索了一点粗浅的经验,但同党的要求相比还差的很远。我一定要在毛主席革命路线指引下,努力改造世界观,加强艺术实践,树雄心,立壮志,为革命刻苦钻研摄影业务,拍出无愧于我们伟大的社会主义时代的好照片。

[ 本文链接地址: ]
 
 
 
 
 

    图片新闻


    展览推荐


网站合作:web@798space.cn 艺术新闻/展览投稿:info@798space.cn 拍卖新闻:pm@798space.cn
Copyright ©2008-2015 798艺术网 版权所有 京ICP备09014611号 QQ:983502987 QQ群①:72908026 QQ群②:182587562