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张立国各个时期的绘画艺术

  www.798space.cn   2011年04月27日    来源:东方艺术·大家   展览推荐   艺术图库   导航   论坛>>
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超越语言的静默(1)160x200cm 布面丙烯2010

幻想家的直觉 布面油画 170x180cm 1992

克非 纸板油画 51.2x71.8cm 1972

快乐的时光 布面丙烯 45.5x53cm 2001

天长地久布面油画120x150cm1985

张立国的绘画艺术创作呈现为5个时期:[1]超越政治的美术1950—1977年;[2]解放的美术1978—1984年;[3]自律的绘画1985—1992年;[4]新美学1993—1999年;[5]日常的艺术2000至今。这五个不同的时期既具有各自不同的鲜明的时代风格,同时也具有强烈的连续性的艺术家个人特征。这五个时期既体现了艺术家个人艺术思考与创作风格的演变,同时也展现了新中国现代绘画的各个主要时期的发展历程。张立国在其绘画创作中坚持独立的探索,始终坚持独立的个人价值,将中国文化与西方现代绘画相融合,自然的形成了具有个人风格的中国现代主义绘画。实际上,他始终没有放弃思考与探索,不断地将绘画艺术的自律性,中西美学的文化传统与艺术家个人的日常生活结合在一起,创作出跨越时代的作品。张立国的作品罕见的跨越了新中国美术发展的各个历史时期,以自己的方式创作了中国的现代主义绘画。实际上现代化成为这一代艺术家的宿命。张立国的中国经典现代主义绘画的形成与发展,对于理解中国当代艺术和整个新中国艺术发展史都有帮助意义。

超越政治的美术(1950—1970年)

1949年新中国成立标志着中国艺术进入到社会主义革命的艺术史范畴。美术作为一个“五四”时代被提出的词汇在此后的岁月里被赋予了强烈的意识形态和政治使命感。从1949年到1979年的社会主义革命的30年中,苏维埃的艺术服务于政治的艺术理论作为先进思想始终是中国艺术学习的榜样。张立国在1950—1960年代所接受的中央美术学院及附中的系统训练和教育并没有将他锻造成为一个先进政治的绘图者。在一个革命的年代中,张立国的艺术作品体现出的是远离政治题材的纯粹的美。尽管现在看来,他那个时期的作品仍旧属于写实主义绘画,但是仔细的阅读会发现,他的作品没有主题性的框架,没有政治上的观点阐述,也没有现实主义的社会生活的歌颂。他的作品是由松散的风景,记忆和想象中的人物所构成。对比他1965年中央美院油画系毕业创作《广阔天地》的素描稿和油画稿,可以发现在素描稿中的人物处于画面的中心位置,表现丰收的场景符合当时的政治要求;而油画稿中人物给降低到十分次要的位置,画面的中心成为色彩缤纷的天空,原来处于中心位置的人物成为画面风景的前景,因而变为中景河流与山坡还有远景天空的点缀。这样的处理,使得画面的主题性被瓦解为色彩与形式的自主性表达。政治的敏感性让位于纯粹的美,美术在这里超越了那个革命时代的政治,回归到现代主义艺术的传统之中。也许在那个时代,对美的简单追求和表达本身就需要极大的勇气,甚至是对命运做出的挑衅。

解放的绘画(1978—1984年)

1978年对于中国是一个承前启后的年代,它标志着建国以后30年的社会主义革命时代的终结,也是中国革命开放时代的开始。自1979年起,中国的大学经过“文化大革命”之后又开始重新招生,张立国也在这一年开始任教于中央工艺美术学院。从1978年开始,中国进入了激动人心的革命开放的时代。与外界几乎完全隔绝的中国社会突然开放,昔日意识形态的敌人,现在成为了中国现代化发展的良师益友。尽管在政治经济层面上,这一政策的过程显得小心翼翼,用邓小平的话就是“摸着石头过河”,但抛弃了阶级斗争的政治枷锁的中国人已无法掩饰心中的狂喜,并对未来充满了期待。由于出身问题,在10年“文革”中历尽艰难的张立国,在“文革”结束后的1978年,成功的获得了大学执教资格,并在中国最重要的艺术学院之一,中央工艺美术学院任教。在那个完全没有职业艺术家的时代,这个职位可能就是艺术家在中国面对生存最好的选择之一。政治上的解放与生存条件的改善,使得张立国有条件创作一批属于自己的独立创作。“升起安宁的曙光”就是这一时期比较代表的作品。对比几年前,那些现实主义风格的作品,灰色调,写实主义手法,和若隐若现的政治环境,现在消失了。强烈的色彩,令人眼花缭乱的抽象形式,和类似于圣母子般的母与子的永恒的人性主题,使得这幅作品同此前时期的作品形成鲜明的对比。这幅作品成为一部视觉宣言,宣布了人性的胜利和对未来的期待。在1978年至1984年间,张立国居住在北京永定门的一处简易楼里,在物质条件极其有限但是相对自由的创作条件下,他创作了一批尺寸不大的作品。作品大多色彩鲜艳,具有抽象的形式感。尽管作品的主题各异,但它们反映了这个特殊时期的先进的中国艺术的基本特征:就是从政治束缚中解放出来的中国绘画。“升起安宁的曙光”像那首脍炙人口的歌曲“在希望的田野上”一样,成为表达这个解放的最具代表性的视觉作品,并有意无意的将现代化,人性与中国美术的现实结合起来。

自律的绘画(1985—1992年)

1985年对于中国美术发展是一个重要的历史节点。“85新潮”是当前人们对1985年的中国艺术的主要印象。各种艺术活动在1985年呈现出中国走向开放后的大爆发。以此为标志,中国当代艺术开始正式出现在中国艺术的舞台之上。随着一系列激烈的艺术活动与保守思想的碰撞,“85新潮”的先驱们在迸发出巨大的艺术能量之后,选择了不同的发展道路。由此“85新潮”的成果也体现在不同的方向之上。随着保守思想对资产阶级自由化的批评,85新潮的先驱们不得不做出选择,而这种个体的生存策略最终奠定了当代中国艺术发展的现状。这个策略可以被理解为三种:妥协,对抗,不合作。第一种选择妥协的艺术家试图重新回到官方艺术的范畴之中,但改革后的中国已无法给出一个清晰的意识形态的原型或精神理想,因此对苏联现实主义艺术传统的妥协,不得不放弃其中的社会批判和理想诉求的功能,转而追求写实主义,并最终形成了内容空洞的具象表现技法画。这类在文化上妥协的产物成为85新潮后官方艺术的主要内容。第二种选择对抗的艺术家或者转入地下,或者选择出国。前者形成了如圆明园画家村的地下发展模式,后者形成了出国发展的模式。他们的艺术最终发展为中国当代艺术,并走出了几名具有国际影响的旗手人物。第三种选择不合作的艺术家试图继续85新潮的成果并将这个成果同中国的现代化发展结合在一起。在一个政治敏感但缺乏主张的年代,将艺术回归到其自主性之上,不再借助于丧失灵魂的现实主义的躯壳去表达艺术,成为这类艺术家:既与保守思想保持距离,又能够在中国的社会空间发挥积极性影响的建设性策略。而最终这类艺术家成为目前不被社会过多关注的中国现代艺术的核心力量。在这三种方式中,张立国选择了第三种方式,对艺术自主性的坚持和独立探索成为1985年到1992年期间的艺术发展的特征。张立国在1985年也积极投入各种艺术活动,如应邀参加黄山油画讨论会和参与各种展览等。在1985年之后,张立国继续架上绘画的方式,并积极探索绘画语言与方式寻求更加纯粹的艺术价值。他尝试从题材,形式,色彩,材料等方面深入探索更加纯粹的绘画艺术。如在题材上尝试人体绘画,在形式上尝试符号的语义表达,在色彩上尝试强烈对比,在材料上尝试薄色平涂等等。张立国试图在绘画结构的各个层面强化艺术的自主性,并将这种试验付诸作品表达。与此同时,张立国开始撰写其专著《绘画色彩观念演变》。这本书也是他这一时期艺术思想的体现。从1985年到1992年,张立国尝试了大量艺术创作,并为其此后的艺术发展奠定了决定性基础。自律的绘画成为了张立国在这个时期艺术发展的主题。而这种在政治上不敏感和较为温和的现代性主张,也决定了他本人此后艺术生命发展的轨迹。

新美学(1993-1999年)

随着1992年邓小平发表南巡讲话,自1993年之后,中国进入了经济高速发展和社会稳定的时期。经济发展取代了意识形态批评,在此前相对匀质的中国社会开始走向分层,经济差异开始压倒意识形态差异。经济上比较匀质的和充满启蒙色彩的思想大解放的1980年代逐渐远去。在黄金的80年代产生的第一批职业或者更准确的说法是独立艺术家,在1990年代不得不面对严峻的生存压力。一旦脱离了旧有的单位,也就意味着这些人获得了创作的自由与权力,但是同时也失去了体制的保护和曾经免费获得的生活保障。在1990年代,中国的中产阶级还远未出现,艺术家试图通过社会或市场的方式获得经济来源基本难以实现。因此,在1990年代,尽管独立艺术家大量出现,但是真正的职业艺术家却难以形成规模。进入1990年代之后,张立国开始以正教授的身份在中央工艺美术学院中执教。这一点保证了他获得了并不充足但却稳定的生活来源,这保证了他有时间和精力继续从事独立的创作。经过1980年代的广泛探索之后,在1990年代,张立国开始形成自己的艺术语言。这种艺术语言建立在他此前所进行的绘画自律性的广泛探索之上,一种新美学开始形成。中国改革的目标——实现现代化,首先在张立国的绘画中实现了。这个现代化不是舶来品,而是真正建立在中国文化和艺术基础之上的现代化。张立国的绘画代表了新中国现代派绘画的最高成就,一种属于中国的现代性的美学,在他的作品中得以自然的体现。而进入1990年代之后,《影子》开始成为张立国最主要的创作主题,尽管这一主题在他此前的创作中若隐若现,但是自此,《影子》开始成为张立国新美学的最为有力的组成部分。

日常的艺术(2000年以后)

2000年之后,中国经济持续的高速增长开始带来了效果,大量的中产阶级开始出现,艺术品市场随之形成。中国的艺术创作进入了空前繁荣的时代。艺术家不再以盗火者或启蒙者的身份出现在社会生活之中,更多的是以职业艺术家的身份被大众认同。市场经济的发展与繁荣使得传统的知识分子难以在专业化和技术化的社会中获得生存。广泛的知识与思想被细化的专业与技能所取代,艺术家也开始受制于风格和市场。自由创作的压力更多的不再是意识形态而是市场需求。2000年后,从清华大学美术学院退休的张立国,有了更多的时间进行自己的创作。在延续了1990年代形成的美学特征之上,张立国继续探索,将这种现代性的中国特征进一步与个体性相关联。他选择的方式是将这种现代性与其自身的生活联系起来。张立国的创作主题开始更多的关注其自身的日常生活。这不仅包括平时的生活,也包括他的记忆与童年。许多主题,如《缓山》,《心中的河》等开始反复的出现,并形成了系列作品。此外,此前形成的最为重要的《影子》主题,开始更多的被注入到各种生活情境之中,《影子》开始获得更多的特征表达。更为动态与更富表情的影子成为2000年之后张立国《影子》艺术的新特征。这样,在张立国的现代绘画中,在普遍的现代性之上不仅以中国文化为基础,而且还将个人经验融合其中,从而形成了他自身的最为独特的中国现代派绘画。

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